光の移ろいを映す共有空間「Transient Light」

自然と共鳴するデザイン、種子から着想を得た空間美学

余玲による「Transient Light」プロジェクトは、種子から発想を得たユニークなデザインコンセプトにより、共有空間の新たな可能性を提示しています。353.7平方メートルの広大な空間には、受付センター、読書エリア、ビデオルーム、ジムが含まれており、4.5メートルの天井高を有する空間では、ビデオルームを除き、物理的な区分が存在しません。例えば、受付センターと読書エリアは、黒いガラスで作られた曲線の本棚によって区切られ、ジムは黒いガラスに囲まれ、ガラスカーテンで明るい照明を実現しています。

デザインの実現には、60.120cmの輸入タイル、ガラス、100.100cmのシート、大理石、日本の珪藻土壁紙、グリル、ベーキングペイントなどの建材が使用されています。グレースケールの地球色を基調とし、デザイナーは曲線要素を用いて過度に冷たい雰囲気を和らげています。パネルと壁紙は柔らかな印象を与え、大きな色ブロックの中で細かな視覚効果を提示します。特に、ミネラルゴールドパウダーのコーティングを施した壁紙は、曲面をより繊細に見せています。

プロジェクトは、自然の「断片化」という概念に基づいています。これは、自己相似性を保ちながら、一定の幾何学的形状を複数の部分に連続的に分割することを定義しています。葉の鋸歯状の形状は、いくつかの二等辺台形の形状と見なすことができ、プロジェクト「Transient Light」の哲学を象徴しています。天井の照明器具、展示キャビネット、受付センターのテーブルなど、すべてが曲線を持つ幾何学的形状で作られています。プロジェクトは明るく照らされ、「Transient Light」という名前は、光に囲まれていることを意味しています。

「種子」というテーマは特徴的であり、オーナーとのコミュニケーションで衝突が避けられないものでした。例えば、入り口の白い焼き付けガラスはもともとロゴとして設計されていましたが、デザイナーはデジタルコンセプトを加え、異なる角度によって視覚効果が変わるようにし、芸術的価値のある作品を創り出しました。最良の効果を考慮することは、デザイナーの美的妥協と基準の挑戦でした。

有名なコッホ曲線は、クラシックな断片化のパラダイムです。これは、対称性と自然の美しさを強調するために構築され、複雑に積み重ねられた一連の正三角形です。プロジェクトは種子にインスピレーションを受け、アークで空間のシルエットを形作ります。デザイナーは、単純な曲線の中に無限の多様性を伝え、三次元空間が自然探求の密接なつながりを表現することを可能にしています。

2023年7月に台湾で完成したこのプロジェクトは、「A'インテリアスペース、リテールアンドエキシビションデザインアワード」で2024年にシルバーを受賞しました。シルバーA'デザインアワードは、卓越した専門知識と革新性を示すトップクラスの創造的で専門的に注目すべきデザインに授与されます。これらのデザインは、その強い技術的特性と素晴らしい芸術的技術により、卓越したレベルの優秀さを示し、肯定的な感情、驚き、そして驚嘆を引き起こします。